No tengas una mala noche

www.badnight.es, esta noche te puede tocar a ti.

Con este slogan y esta campaña en medios televisivos y en internet, la FAD (Fundación de Ayuda contra la Drogadicción) intenta concienciar a los jóvenes del peligro del uso de las drogas.

Con una estética que recuerda a las películas de terror de la serie de Saw o Silent Hill, está enfocada como el trailer de un estreno de cine, de hecho en la web, sólo descubres quíen es el responsable del sitio cuando lees las condiciones legales del mismo.

Parece que la camapaña no ha hecho más que empezar y que tomará distintas acciones tanto en internet y redes sociales, como medios tradicionales.

Fahion Against AIDS

En el año 2004, la asociación sin animo de lucro, "belleza sin ironia", lanzó la campaña de Diseñadores contra el sida, en un intento de llegar a través de la moda a todo su público, en especial a la gente joven y concienciarlos de esta terrible pandemia.

La máquina se puso en marcha y año tras año iba creciendo reuniendo a nuevos colaboradores en el proyecto o creando nuevas líneas de productos como una línea de perfumes o eventos sociales como la participación en conciertos solidarios en el Festival de Benicassim en julio del 08.

De esta campaña, los mass media como Vogue, Interview, Elle, International Herald Tribune, Zoo Magazine, De Morgen, Weekend-Knack, De Tijd, El Pais, El Mundo, Citizen K, Marie-Claire, Vanity Fair, Madame Figaro, Libération, New York Post, Le Monde, Cosmopolitan, MTV, TMF, JIM TV, Studio Brussels, Interview, Canal +, Fashion TV., Vogue TV France... se hicieron eco de la noticia.

Ahora, a comienzo de la época estival, La firma de ropa H&M Ha lanzado su nueva colección de camisetas de DAA y se ha contado con la colaboración de Francisco Costa de Calvin Klein, Playboy Design, Girls from Omsk, Marc Atlan, Wayne Hemingway, Katharine Hamnett, Robert Smith (The Cure), Rogan Gregory, Chicks on Speed, Miss Kittin, Percy Irausquin, Christophe Coppens y Mingface.

Muchas celebridades se han unido al carro de la propuesta para lanzar esta campaña de marketing y el 25% de los beneficios se destinaran a entidades de lucha contra el sida en todo el mundo.

Es mi opinión en una noble campaña en contenido, no en forma, pues tod@s sabemos como funciona la máquina de hacer dinero de la industria de la moda, aunque sea por una buena causa como ésta.

PHOTOESPAÑA

Se nota que va llegando el verano y la oferta de festivales, exposiciones y demás acontecimientos va aumentando día a día.

Hoy arranca Photoespaña, un festival de fotografía que agrupa a más de 250 personas de 40 nacionalidades diferentes. Sus imágenes de contenidos versátiles pueden disfrutarse en Madrid, Lisboa y Cuenca, pero además ciudades como Milán, Lima o México D.F. se unen a esta propuesta.

El tema de este año es "lo cotidiano", y a través de este leitmotiv con su alo de anodina normalidad, cuelgan sus obras autores como Gerhard Richter, Dorothea Lange, David Golbblatt o Salid Raad.

La oferta se complementa con incontables actividades como debates, talleres de fotografía o el festival Off que se desarrolla en galerias madrileñas.

Para tod@s aquell@s que tengaís la oportunidad, buscar un hueco en vuestra apretada agenda para relajaros siendo meros espectadores de las instanténeas de la cotidiana vida de otros.

VI Festival de cine de Alicante

Arrancó a yer el VI Festival de Cine de Alicante con una gala inaugural en el Teatro Principal De Alicante. Este certamen dirigido por Vicente Seva, va posicionandose poco a poco, como uno de los festivales dedicados al septimo arte que más proyección está teniendo.

Este año el festival tiene una sección dedicada al cine fántástico y de terror, por lo que a todos los amantes de éste género os aconsejo que no os perdaís la sección de "péliculas para no dormir" que se emitirán en las salas asociadas al festival.

En la gala de anoche, destacó la entrega del premio de Honor "Ciudad de Alicante" a Mercedes Sampietro y el Premio Especial "Ciudad de Alicante" Al Maestro Chicho Ibáñez Serrador. Quién protagonizó los momentos más emotivos cuando nuestra Alcaldesa Sonia Castedo le hizo entrega del premio.

Otros homenajeados de la gala fueron Raúl Arévalo y Miguel Ángel Silvestre, Que no pudo asistir a la entrega, (Lo siento chicas) y los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Desde hoy martes hasta el sábado podeís disfrutar de todos los cortos y películas que optan a los premios de la crítica y jurado. No os los debeís perder.

Toda la cartelera aquí

27 salón del cómic de Barcelona

Hoy finaliza la 27ª edición del salón del cómic de Barcelona, este año destacan las charlas relacionadas con el cómic y las nuevas comunicaciones visuales y la publicidad subversiva como autofinanciación.

Entre los invitados a este certamen destacó la charla con el dibujante coreano Jim Lee, uno de los más influyentes de los años 90, Jim destacó en su charla algunos de los grandes hitos de su carrera, como el lanzamiento de una nueva serie protagonizada por la Patrulla-X, con el título de X-Men. El número 1 vendió más de 8 millores de ejemplares, aunque se calcula que realmente solo llegaron a 1 millón y medio de personas. El resto de ejemplares los compraban especuladores, que pensaban vender posteriormente el cómic revalorizado; eso creo una falsa burbuja económica que fue uno de los motivos de la caída en ventas del cómic en grapa, a favor de los tomos recopilatorios, que se mantenían siempre dentro del catálogo de la editorial.

La divertida charla sobre animación subversiva:

Los autores de Cálico Electrónico han explicado que es una mezcla de todo lo que han consumido desde pequeños, del humor español, del doblaje de las películas de Austin Powers que hace Flo, y en un 50%, el humor privado de los propios miembros del estudio. Es un humor creado en casa, que busca lo que les gusta a ellos mismos. Muchas veces, además, hacen homenajes a grandes clásicos, sin voluntad de cerrarse a nada, ya que todo lo que se ve o se lee te acaba influyendo o afectando.

La página de Cálico Electrónico, a diferencia de la de El jueves, representada por Maikel, está muy abarrotada, ya que ellos necesitan la publicidad para dar rentabilidad a su producto; esto se hace a través de marcas que se integran dentro de la producción, siempre que eso sea posible, o realizando animaciones publicitarias paralelas. El problema principal que tienen es que muchas veces los creativos publicitarios piden censurar algunos elementos de su humor, lo que crea situaciones un tanto comprometidas, ya que quieren usar Cálico como elemento publicitario para aproximarse a una franja de edad joven, pero, al mismo tiempo, pretenden eliminar los elementos que han hecho famoso el producto.

Sobre el tema de la televisión, los tres participantes de la mesa coincidían en el hecho de que es cuestión de tiempo que televisión e Internet converjan, ya que está creciendo cada vez más el sector del espectador televisivo que crea su propia programación con el ordenador. Esto, además, coincide con la dificultad que hay en un país como España, con televisiones generalistas, de producir series de animación adulta, lo que acaba propiciando la aparición, con gran éxito, de estas series alternativas.

Los cómics y la comunicación visual:

Scott McCloud, uno de los principales teóricos del mundo del cómic, ha arrancado una gran ovación por parte del público asistente el sábado por la tarde durante su charla sobre el cómic y la comunicación visual.

Empezando con una colección de diapositivas en las que muestra cómo es el mundo que le envuelve, lo que le ha llevado a realizar cómics, Scott McCloud ha resumido su teoría sobre el cómic, desde la necesidad que tenemos los humanos de recorrer a la ficción (del tipo que sea: novelas, películas, videojuegos, cómics), aunque tengamos el mundo real a nuestro alrededor.

McCloud ha explicado esta necesidad como una reafirmación personal propia, ya que nadie nos ha preguntado dónde queremos vivir, por lo que buscamos nuevos mundos donde poder vivir… y que al mismo tiempo nos ayuden a comprender nuestro propio mundo. La charla de McCloud ha girado, sobre todo, alrededor del hecho de comprender internet como un nuevo medio para producir cómics, un medio de comunicación que te permite romper los límites físicos de la página.

Mucha gente cree que las nuevas tecnologías suponen un peligro para el cómic, pero realmente este ya existía antes de la aparición de la imprenta, y no hay nada que haga pensar que no existirá después. La necesidad de usar la web como soporte para el cómic surge de la necesidad de considerar el cómic en un mapa del tiempo, en que se nos puede mostrar simultáneamente el presente, el pasado y el futuro (el cómic, al ser un medio de comunicación secuencial, es la única forma de arte que lo permite), lo que se presta mucho más a la experimentación, el tipo de cómic en que McCloud está más interesado. El webcómic, además, por su proximidad a todos los hogares, es una buena forma de conseguir nuevos lectores (sobre todo en páginas como Penny Arcade, un cómic dedicado a los videojuegos que tiene mucho éxito entre los jugadores). En ningún caso los webcomics sustituirán al cómic impreso, sino que se trata de dos caras de la misma moneda que tienen que convivir.

Lo más importante en estos momentos de cambio tecnológico, concluye McCloud, es que vayamos aceptando estos hechos.

Cómo crear una comunidad de marca

Hace apenas dos años, el ’social media marketing’ significaba controlar y aparecer en la blogosfera, manejar los foros y poco más. Hoy en día se está dando un salto más allá, se están creando lo que se ha venido a llamar “brand communities” (o comunidades de marca). Dave Balter, fundador de BzzAgent, ha lanzado recientemente a través de su compañía BzzScapes, una red de comunidades de marcas creada por los representantes y dedicada a potenciar el contenido digital de cada marca. Según Dave, estos son los diez consejos para crear una ‘Brand community’:


1. Centrarse en las necesidades del consumidor: Las grandes marcas se han dado cuenta de que pueden conseguir millones de nuevos clientes. La pregunta que se están haciendo no es ¿cuántos clientes podemos captar?, sino ¿qué es lo que atraería a los consumidores a nuestra marca?

2. Fomentar las relaciones: Una comunidad de marca no es su relación con los clientes, eso sería la autocracia de la marca. La gente necesita interactuar, por eso se debe construir una estructura de intercambio de comunicación.

3. Pensar en lo local: Las comunidades de marca no son sólo compañías o productos con grandes presupuestos; tienen que dar valor a las cosas locales, como tu tienda de helados favorita o tu tienda de disfraces preferida.

4. No crear “más”: Cada día se genera una gran cantidad de información por las marcas que es distribuida por la red. Es preferible y más fácil para la gente disfrutar con las cosas que ya existen en la web que perder el tiempo en la creación de nuevos contenidos.

5. Captar la atención de los homólogos célebres: Aunque tu comunidad de marca sea para firmas conocidas o no, a los embajadores de marca les gusta cuando se les reconoce como expertos con experiencia y apasionados. Hay que encontrar la manera de incentivarlos con pequeños extras, y promocionarles haciéndoles sentir que no son anónimos.

6. Dar una palmada en la espalda: A los embajadores de marca les gusta saber que haces más cosas aparte de observarles en silencio. Hay que hacerles sentir que son parte del proyecto, haciéndoles partícipes de los planes futuros.

7. Dejar que los embajadores de marca cumplan su papel: No hay que interferir en su trabajo, hay que dejar que actúen como ellos crean conveniente. Ellos son tus compañeros de equipo, no meros subordinados.

8. No conformarse sólo con moderar la conversación: No sólo hay que crear un lugar donde nuestros consumidores se congreguen, hay que entablar un dialogo profundo con ellos.

9. Hacerlo fácil: Ofrecer todo lo que esté en nuestras manos: avatares, mensajes, chats, taglines, listas de videos, música… todo lo que se nos ocurra para hacer que el consumidor vuelva.

10. Cumplir la regla 1-9-90: Esta nueva regla creada por Josh Bernoff y Charlene Li , expuesta en su libro Groundswell, está convirtiéndose rápidamente en una norma standar: el 1% de la población creará contenido, el 9% lo comentará de alguna forma y el 90% lo curioseará. Los voyeur son los que dominan el mundo ‘on line’, eso es lo que hay que tener en cuenta.

De acuerdo con Dave, entonces, sólo unos pocos años atrás, la marcas parecían haber sido forzadas a irse del mundo web. Hoy en día, han sido invitadas a la ¨fiesta¨ por los propios consumidores para ser algo más que un adorno. Por eso mismo hay que cerciorarse de llegar a la plena comunicación con ellos y transformarse junto a ellos.

Miradas profundas

La obra de Oleg Dou, está plagada de retratos obsesivos que limpian toda impureza del ser humano. La serie Tears, a la que pertenece las imágenes que acompaño se basan en siete piezas de retratos post humanos.

Dou, muy influenciado por la estética futurista y la ciencia ficción, refleja en la frialdad de sus obras un contenido profundo y vivo.






Más información en:

www.douart.ru

Contemporanea.org

A finales de los ´90 nació este pretencioso proyecto cuyo objetivo era desarrolalr exposiciones y contar entre su oferta con ediciones limitadas de obra ´gráfica o libros.

10 años después se ha convertido en un punto de referencia de artistas emergentes y colaborador habitual de museos, fundaciones, centros culturales o festivales de música. En sus páginas encontrarás obra gráfica, esculturas, cómics, objetos, pinturas, libros y cds.

A partir de ahora podremos estar al día de sus movimientos gracias a su nueva web, en castallano e ingles, y con un sólo click adquirir una de sus obras por precios que oscilan entre los 10 y 300 €, hasta los 1.500 €. Ya no tienes excusa para llena tus paredes de arte, ni aún en los tiempos que corremos.

www.contemporanea.org

clase de color digital

Os dejo un video del dibujante Ariel Olivetti, uno de los dibujantes con más proyección al otro lado del charco, sobre cómo colorear una ilustración.

Ya sabeis, este verano... a practicar



y para quién no lo conozca, un par de portadas suyas..

Nuevo video de pedro Marín en teletexto

Desde hace varios dias, se puede ver el nuevo video de Pedro Marín. Tanto el video como toda la campaña de promoción del disco, esta inspirado en el formato de teletexto (un formato con 20 años) y estrenado a nivel nacional en el teletexto de Cuatro.

El estilo es cuando menos original y me recuerda a las ilustraciones pixeladas de Eboy,pero con ese toque retro del teletexto, la campaña ha estado realizada por la prestigiosa agencia Great Works.

Que lo disfruteís.